Bio – Natalia Brignoni

Soy una convencida de que la riqueza de mis obras radica en un proceso constante de búsqueda personal donde lo imperfecto marca una presencia contundente.

Formación en arte y diseño.

Me formé en el área del diseño, cursando la Licenciatura en Diseño gráfico y asistí un par de años a la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Desde 1999 soy socia Directora de [ biplano diseños ] estudio de diseño y comunicación.

En cuanto al arte, desde mi adolescencia transité por varios talleres en busca de distintos criterios y caminos. Estudié con Ana Salcovsky, Guillermo Fernández y Hugo Alíes. Luego de varios años dedicada casi en exclusividad al diseño gráfico comercial, retomé mi camino en la pintura asistiendo durante un par de años, al taller de Federico Brandt.

Durante los siguientes años, estuve dedicada a estudiar de forma autodidacta; experimentando técnicas, probando alternativas y desarrollando mis pinturas según mi sensibilidad personal. Creo que la pintura tiene que ver con el auto conocimiento y seguir experimentando con la libertad de poder crear desde mi interior.

Para continuar potenciando mi arte, realicé distintos cursos on-line entre los cuales quiero destacar el curso de una semana de Nicholas Wilton y el programa de 10 semanas de Louise Fletcher. Fue increíble poder compartir las experiencias y el proceso de aprendizaje con otros artistas de distintos lugares del mundo.

A lo largo de todos estos años, mi estilo artistico ha cambiado porque también yo he cambiado.

Representación y adquisición.
Mis obras se encuentran en las galerías saatchiart.com y apeu.galeriadearte. He participado en varias muestras grupales y mis obras han sido adquiridas tango en Uruguay como en el extranjero.

Entrevistada que me hizo Radio Mundo en La Conversación (En Perspectiva).

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Mis últimos trabajos reflejan esa incansable búsqueda personal, volcada por momentos, en distintos escenarios naturales donde la belleza radica en la propia imperfección de la naturaleza.

De esta manera invito al observador a mirar más de cerca cada una de mis obras para que cada uno pueda explorarlas según su propia sensibilidad.

A día de hoy me encuentro centrada en la producción de mi propia creación artística donde lo rústico e imperfecto vuelve a ser el centro de interés en mis obras y se torna en una belleza perfecta.